SERUPA : The Journal Of Art Education mulai diterbitkan tahun 2012 oleh Jurusan Seni Rupa FBS UNP Padang. sebagai jurnal nasional yang telah menerapkan sistem open access peer-reviewed journal. Jurnal ini didedikasikan untuk artikel orisinal yang diterbitkan dalam Indonesia. Jurnal ini sebagai forum ilmiah Seni Rupa dan Pendidikan. Jurnal terbit 4 kali setahun (Maret Juni, September dan Desember) dalam versi elektronik yang masing-masing memiliki e-ISSN. ISSN 2302-3236 (Online) Serupa: The Journal of Art Education : Jurnal Serupa memuat tulisan hasil penelitian, karya seni, dan pembelajaran Seni Rupa oleh Dosen dan Mahasiswa Program Studi Pendidikan Seni Rupa jurusan Seni Rupa Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Padang.
REIMAJINASI WAYANG LIMBAH: MENANAMKAN LITERASI BUDAYA DAN EKOLOGIS BAGI ANAK MELALUI WORKSHOP DAN PENTAS BERBASIS KOLABORATIF DI PUNDEN SENTONO GRESIK
Permasalahan penelitian ini terletak pada melemahnya pengetahuan anak tentang tradisi lokal, khususnya seni wayang, akibat dominasi media digital, serta rendahnya literasi ekologis yang tercermin dari persoalan sampah dan minimnya praktik daur ulang. Tujuannya adalah mengkaji efektivitas reimajinasi wayang limbah sebagai aktivitas dalam menumbuhkan literasi budaya dan ekologis yang menyatu dengan praktik kreatif, ruang kultural lokal, dan kolaborasi komunitas. Metode yang digunakan adalah kualitatif deskriptif partisipatif melalui studi literatur sistematis (SLR), observasi lapangan, wawancara, serta evaluasi pre-test dan post-test. Metode ini memungkinkan peneliti menelaah konsep reimajinasi wayang limbah, mengamati proses workshop dan pementasan, serta menilai peningkatan literasi budaya dan ekologis anak secara komprehensif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa integrasi reimajinasi—meliputi penciptaan makna baru melalui wayang limbah, pembacaan ulang tradisi, dan pembentukan identitas kultural dan ekologis—menciptakan pengalaman belajar yang holistik. Anak mengalami peningkatan pemahaman terhadap simbol dan tokoh wayang, serta pemahaman nilai ekologis 3R (Reduce, Reuse, Recycle), melalui implementasi workshop dan pementasan wayang limbah bersama Komunitas ASRI di Punden Sentono. Peningkatan signifikan dari skor pre-test ke post-test menegaskan bahwa aktivitas ini efektif dalam menanamkan literasi budaya dan ekologis secara simultan. Kesimpulannya adalah model reimajinasi wayang limbah terbukti imersif, partisipatif, dan dapat direplikasi sebagai pendekatan efektif untuk memperkuat literasi budaya dan ekologis anak melalui kolaborasi komunitas dan pemanfaatan ruang kultural.
Copyright (c) 2026 Serupa The Journal of Art Education
DAMPAK NEGATIF GAME ONLINE SEBAGAI IDE PENCIPTAAN SENI GRAFIS TEKNIK CUT OUT STENCIL
Game online adalah permainan komputer yang melibatkan beberapa pelaku untuk saling terhubung diwaktu yang bersamaan di tempat yang berbeda. Meskipun game online telah menjadi perhatian dalam beberapa karya akhir sebelumnya, akan tetapi karya akhir yang secara khusus membahas dampak negatif game online masih terbatas terlebih pada karya stencil print. Pembuatan karya akhir ini bertujuan untuk memvisualisasikan dampak negatif game online ke dalam bentuk karya seni grafis cut out stencil, juga untuk mengingatkan kembali tentang berbagai dampak buruk dalam bermain game berlebihan yang hendaknya dijauhi dari kehidupan. Penulis menggunakan metode tahapan berkarya berdasarkan teori yang ditawarkan konsorsium seni (Bandem, 2017:464) yakni persiapan, elaborasi, sintesis, realisasi konsep, dan penyelesaian. Pembuatan karya dilakukan dengan teknik cut out stencil dengan menggunakan cat akrilik di atas kertas linen berukuran 65 x 75 cm. Setelah menyelesaikan seluruh tahapan berkarya, terciptalah hasil 10 karya dengan judul : 1) Sampai Mati; 2) Ansos; 3) EMOSI; 4) Lemot; 5) Boncos; 6) Terjebak; 7) Obes; 8) Mata Merah; 9) Sindrom; dan 10) Tenggelam. Karya akhir ini menekankan pentingnya sadar akan dampak negatif dalam bermain game online secara berlebihan, serta menyarankan masyarakat untuk membatasi diri sendiri.
Eksotis Bangunan Bersejarah Di Kota Bengkulu Dalam Karya Lukis Surealistik
Kota Bengkulu memiliki beragam bangunan bersejarah dengan nilai estetika dan historis yang tinggi. Penelitian ini bertujuan menciptakan karya lukis yang mampu merepresentasikan nilai artistik dan nilai historis bangunan bersejarah secara imajinatif dan komunikatif dengan gaya surealistik. Metode yang digunakan mengacu pada metode yang diusulkan dalam konsorsium seni meliputi tahap persiapan, elaborasi, sintesis, realisasi konsep, dan penyelesaian. Hasil penelitian berupa sepuluh karya lukis berukuran 100 × 120 cm pada media kanvas yang merepresentasikan bangunan bersejarah di Kota Bengkulu dengan fokus pada lima objek utama, yaitu Benteng Marlborough, Rumah Pengasingan Soekarno, Rumah Fatmawati, Tugu Thomas Parr, dan Masjid Jamik. Karya yang dihasilkan menampilkan eksplorasi visual surealistik yang menonjolkan karakter arsitektur, nilai historis, serta makna simbolik bangunan sekaligus menumbuhkan kesadaran masyarakat terhadap pelestarian bangunan bersejarah, serta memperkenalkan kekayaan budaya dan bangunan bersejarah di Kota Bengkulu melalui media seni lukis.
EKSPLORASI ESTETIKA DAN TRANSFORMASI VISUAL MOTIF KALIGRAFI ARAB SERTA RAFFLESIA PADA BATIK BESUREK BENGKULU
Penelitian ini dilatarbelakangi oleh adanya transformasi visual pada motif kaligrafi Arab dan Rafflesia pada Batik Besurek Bengkulu dalam satu dekade terakhir. Perubahan tersebut terlihat pada aspek bentuk, warna, komposisi, teknik produksi, dan fungsi visual yang berkembang mengikuti dinamika budaya, teknologi, serta kebutuhan pasar. Permasalahan penelitian ini adalah bagaimana bentuk transformasi visual kedua motif tersebut serta faktor-faktor yang memengaruhinya. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan jenis penelitian deskriptif. Data diperoleh melalui observasi, wawancara dengan perajin Batik Besurek, serta dokumentasi karya. Analisis data dilakukan melalui reduksi data, penyajian data, dan penarikan kesimpulan dengan menggunakan teori transformasi visual sebagai landasan analisis. Hasil penelitian menunjukkan bahwa transformasi visual terjadi dalam bentuk stilasi, deformasi, perubahan warna yang lebih modern, komposisi yang lebih dinamis, serta pergeseran teknik dari manual ke kombinasi manual dan digital. Faktor yang memengaruhi transformasi meliputi perkembangan teknologi, selera pasar, regenerasi perajin, kebutuhan ekonomi, dan perkembangan industri kreatif. Transformasi ini memperkuat inovasi visual, namun tetap perlu menjaga identitas budaya Batik Besurek.
STUDI MENGGAMBAR PADA ANAK BERKEBUTUHAN KHUSUS JENJANG SDLB, SMPLB DAN SMALB DI SLB PERWARI PADANG
Penelitian ini bertujuan mendeskripsikan dan menganalisis bentuk, proses, serta karakteristik menggambar pada anak berkebutuhan khusus di jenjang SDLB, SMPLB, dan SMALB SLB Perwari Padang, dengan permasalahan utama ketidaksamaan kemampuan menggambar sebagai media ekspresi, komunikasi, dan terapi. Pendekatan kualitatif deskriptif digunakan, dengan populasi seluruh peserta didik SLB dan sampel purposive sebanyak 7 siswa SDLB, 6 SMPLB, serta 4 SMALB. Data dikumpul melalui observasi, wawancara, dokumentasi karya gambar, serta keterlibatan peneliti dalam pembelajaran dengan menyediakan alat seperti kertas, pensil, krayon, dan spidol. Hasil menunjukkan gambar SDLB sederhana, simbolik, dengan warna terbatas dan garis dasar; SMPLB lebih beragam warna dan detail sederhana; SMALB terstruktur, variatif warna, meski belum realistis. Kesimpulan dari penelitian ini adalah bahwa gambar anak berkebutuhan khusus tidak hanya merepresentasikan kemampuan visual, tetapi juga mencerminkan emosi, pengalaman, dan pemahaman dunia anak.
PERILAKU EGOSENTRIS DALAM KARYA LUKIS POP SUREALISTIK
Di era digital yang serba cepat, fenomena perilaku egosentris semakin nyata terasa dalam kehidupan generasi Z. Penelitian ini bertujuan menciptakan karya lukis yang mampu merepresentasikan perilaku egosentris secara imajinatif dan komunikatif dengan gaya pop surealistik. Metode yang digunakan mengacu pada metode yang diusulkan dalam konsorsium seni meliputi tahap persiapan, elaborasi, sintesis, realisasi konsep, dan penyelesaian. Hasil penelitian berupa sepuluh karya lukis berukuran 100 × 120 cm pada media kanvas yang merepresentasikan berbagai manifestasi perilaku egosentris dalam kehidupan modern, dengan fokus pada sepuluh judul: Mine Not My Mind, Duniaku, Terikat Benang, Pesta, Atur, Timbangan Yang Tidak Pernah Puas, Suara Yang Tidak Mau Didengar, Banjir?, Ruang Cermin, dan Dinner: Like and Attention. Karya yang dihasilkan menampilkan eksplorasi visual pop surealistik yang menonjolkan kritik sosial terhadap sikap narsisme, ketidakpedulian terhadap orang lain, dan obsesi terhadap validasi sosial, sekaligus menumbuhkan kesadaran masyarakat terhadap pentingnya empati dan keseimbangan sosial di era modern.
IMPLEMENTASI TEKNIK POUNDING ECOPRINT PADA PEMBELAJARAN SENI BUDAYA RAGAM HIAS DI KELAS VIII SMP N 3 PADANGSIDIMPUAN
Penelitian ini dilatarbelakangi oleh proses pembelajaran seni budaya yang belum optimal dan kurang kontekstual, khususnya dalam pemanfaatan sumber daya alam seperti flora di lingkungan sekolah maupun tempat tinggal siswa, serta belum adanya penyesuaian terhadap RPP seni budaya pada Kurikulum Merdeka di SMPN 3 Padangsidimpuan. Tujuan penelitian adalah: (1) mengidentifikasi kondisi eksisting pembelajaran seni budaya ragam hias, (2) mengamati proses pembelajaran seni budaya ragam hias menggunakan teknik pounding ecoprint di kelas VIII, dan (3) mendapatkan implementasi teknik pounding ecoprint serta hasil karyanya. Metode penelitian yang dipakai bersifat kualitatif deskriptif, dengan pengumpulan data melalui observasi, wawancara terhadap pakar ahli serta guru seni budaya, dan dokumentasi karya ecoprint dari 20 siswa. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penilaian terhadap 20 karya siswa oleh pakar ahli sanggar ecoprint memperoleh nilai rata-rata 83,75, pakar batik canting asasi memberikan nilai 80, dan guru seni budaya memberikan nilai 81,25 dari 14 item pertanyaan. Simpulannya, pembelajaran seni budaya materi ragam hias selama ini belum pernah menerapkan teknik pounding ecoprint, namun setelah dilakukan penelitian hasil penerapan pembelajran teknik pounding ecoprint di kelas VIII, siswa mampu memahaminya dengan sangat baik, yang tercermin dari hasil karya yang menunjukkan pemahaman optimal terhadap teknik pounding ecoprint.
TRANSFORMASI BENTUK FUNGSI DAN MAKNA SULAMAN BENANG EMAS NAGARI AIR BANGIS PASAMAN BARAT
Penelitian ini dilatarbelakangi oleh transformasi signifikan sulaman benang emas Nagari Air Bangis, Pasaman Barat, sebagai warisan budaya khas Minangkabau yang mengalami pergeseran bentuk dari tradisional yang padat dengan benang emas asli untuk perlengkapan adat menjadi produk sehari-hari seperti baju, tas, dan selendang dengan tambahan manik-manik serta kilok-kilok akibat komodifikasi, adaptasi material, dan perubahan sosial-ekonomi masyarakat pesisir, sehingga penelitian ini bertujuan untuk mengidentifikasi transformasi bentuk, fungsi, dan makna sulaman tersebut. Metodologi yang digunakan adalah kualitatif deskriptif di Jorong Pasar Baru Utara melalui observasi partisipatif, wawancara mendalam dengan pengrajin senior seperti Rosna dan Riska Evera, serta dokumentasi foto dan arsip untuk triangulasi data. Hasil utama penelitian mengungkapkan bahwa terjadi perubahan bentuk dari sulam tokat padat dengan motif ombak-ombak dan buluah-buluah pada kain beludru hitam-merah menjadi variatif warna dan corak bebas sesuai selera pasar, perubahan fungsi dari sakral-simbolis sebagai pakaian raja, lambang kedewasaan, dan harga diri menjadi estetis-ekonomis untuk kostum tari, perayaan nagari, serta pendapatan UMKM, serta perubahan makna dari filosofis-alamiah menjadi komersial tanpa kedalaman simbolik. Penelitian ini menyimpulkan bahwa transformasi tersebut memperkaya pelestarian melalui inovasi namun berisiko memudarkan nilai budaya, sehingga direkomendasikan adanya edukasi generasi muda dan dukungan pemerintah untuk menjaga keseimbangan antara tradisi dan modernitas.
CERITA MALIN KUNDANG PADA BUSANA WANITA MENGGUNAKAN TEKNIK BATIK TULIS
Karya akhir ini bertujuan untuk memvisualisasikan cerita Malin Kundang kedalam bentuk karya batik pada busana wanita, dengan menggunakan teknik batik tulis. Cerita rakyat Malin Kundang yang berasal dari Sumatera Barat mengandung pesan moral tentang hubungan anak dan orang tua serta nilai budaya yang kuat. Hal tersebut menjadi dasar dalam memvisualisasikan adegan-adegan ikonik ke dalam motif batik tulis yang diaplikasikan pada busana wanita berkonsep santai dan fungsional. Metode penciptaan mengacu pada metode Konsorsium Seni yang meliputi tahap persiapan, elaborasi, sintesis, realisasi konsep, dan penyelesaian. Proses perwujudan meliputi perancangan sketsa, pemindahan motif, pencantingan, pewarnaan, penguncian warna dengan waterglass, pelorotan, hingga tahap akhir berupa perwujudan menjadi busana. Hasil penciptaan berupa tujuh karya batik tulis yang terdiri atas dua karya berukuran 150 x 100 cm dan lima karya berukuran 200 x 150 cm. Setiap karya menggambarkan adegan-adegan ikonik cerita Malin Kundang yang masing-masing berjudul “Malin Kecil Bermain”, “Perpisahan Malin dengan Ibunya”, “Malin Bekerja di Kapal Saudagar”, “Malin Hidup Kaya dan Menikah”, “Pertemuan Kembali Malin dan Ibunya”, “Sang Ibu Mengutuk Malin”, dan “Malin Menjadi Batu”. Karya ini menunjukkan bahwa cerita rakyat tersebut dapat diwujudkan dalam media busana sebagai bentuk pelestarian budaya sekaligus pengembangan kriya batik tulis.